Junky Projects es el nombre que se esconde tras el joven activista de Melbourne (Australia) que protesta contra la creciente generación de residuos de la sociedad occidental incrustando pequeños “centinelas” en posiciones estratégicas de la ciudad para recordar a los transeúntes que si seguimos generando tanta basura, un día ésta se les puede volver en  su contra. Con este mensaje de claro espíritu ecologista comenzó Junky Projects lo que él denomina su “cruzada de arte callejero”. ¿Y en qué consisten esos “centinelas” situados en puntos clave de Melbourne? Son divertidas figuras formadas por viejos y destartalados envases como latas de bebidas, latas de conserva, aerosoles, piezas de cartón o botellas de plástico, y otros objetos tirados como perchas, viejos cubiertos de plástico, chapas, restos de tela, madera, juguetes o de plásticos… En definitiva, piezas recuperadas del suelo de la calle o de la basura, que tras pasar por las manos de Junky Projects se convierten en divertidas pequeñas obras con cierta apariencia de ser vivo (con ojos, cara, brazos, manos, piernas…). El artista incrusta sus pequeñas esculturas de chatarra a golpe de clavo y martillo en viejos postes, puertas o marcos de madera y les ofrece una nueva vida. Una nueva vida como centinelas que, como decimos, advierten con su original presencia de la imperiosa necesidad de reducir la generación de residuos.

Y una forma de reducir nuestro volumen de residuos pasa sin duda por la reutilización y el reciclaje de envases y de cualquier otro material que se preste a ello, como hemos defendido siempre en nuestro blog. Invitamos a los profesores a entrar en nuestra Comunidad Educativa para que propongáis nuevas formas de concienciar y enseñar a los niños a aplicar la filosofía de las tres R: reducir, reutilizar y reciclar. En la página de Junky Projects podéis ver infinidad de fotos de “centinelas” vigilando atentamente las calles. Ellos sí que no tienen desperdicio.

“Producimos basura, nacemos de la basura y nos convertiremos en basura”. Esta contundente sentencia es una de las lapidarias reflexiones que refleja las inquietudes del artista alemán Ha Schult (Parchim, 1939), considerado un pionero entre los artistas medioambientales. Destacando por sus actividades en el arte de acción y de objeto, Schult lleva décadas buscando la concienciación ecológica de la sociedad a través de sus obras e instalaciones. Ya en 1968 salió a la calle para reivindicar mejoras en materia de medio ambiente.

De sus intervenciones artísticas, vamos a resaltar probablemente la más célebre y la que más nos interesa en este blog. Se llama “Trash People” y consiste en un ejército de hombres elaborado con residuos como chatarra, latas de bebidas y otros envases de metal. Schult los va desplazando desde 1996 de un punto del planeta a otro para requerir una actitud mucho más sostenible por parte de todos, también en materia de residuos. Y el reciclaje de nuestros envases es una de las soluciones a este problema. Dicho ejército de chatarra y latas deja siempre a su paso estampas verdaderamente espectaculares. Nos recuerda bastante al imponente Ejército de Terracota que el primer emperador chino Qin Shi Huang mandó construir en el 210 antes de Cristo para custodiar su tumba subterránea y que fue descubierto en 1987. (Continuar leyendo)

El Centro de Biodiversidad de Euskadi alberga hasta el 8 de enero de 2012 el gran montaje artístico “Skeleton Sea”, que ya ha recorrido diferentes ciudades como Donostia y Valencia. Se trata de una exposición gratuita que unifica la producción creativa de esculturas de tres hombres, artistas y surferos: Luis de Dios, Xandi Kreuzeder y João Parrinha. Todos ellos son, lógicamente, amantes del mar y trabajan tanto de forma individual como colectiva para difundir la concienciación sobre los grandes peligros que acechan al Medio Ambiente en general y a los océanos y playas en particular. Los residuos que terminan en el mar o en nuestras costas forman parte de estas amenazas de la Naturaleza. El arte es un excelente medio para comunicarlo, como muchas veces hemos visto en Amarillo, verde y azul.

¿Y en qué consiste el montaje de “Skeleton Sea”? Pues es una serie de esculturas elaboradas con residuos flotantes y restos contaminantes que De Dios, Kreuzeder y Parrinha han ido encontrando y recogiendo del agua y de las playas a medida que exploraban lugares en los que hacer surf por todo el mundo. Destacan las obras con forma de peces. El mensaje último es que debemos hacer todo lo posible para mantener limpios estos espacios, depositando nuestros residuos en los lugares indicados para ello, ya sean los puntos limpios, los contenedores de de recogida selectiva o de basura según sea el residuo, pero nunca abandonarlos en el campo, playas o mares. La interpretación artística de estos tres surferos creativos es que ellos han rescatado todo tipo de materiales muertos y los han devuelto a la vida. Dejan así constancia una vez más de la importancia que tiene el reciclaje para mejorar la salud de la Tierra. (Continuar leyendo)

La del título puede ser una buena definición en virtud de los variados y sorprendentes diseños con perchas que una serie de artistas se han sacado de la manga -o del armario, tal vez- para dar utilidad a estos objetos que en numerosas ocasiones terminan desechados en la basura, sobre todo a las puertas de superficies comerciales de ropa. En el caso de las perchas metálicas que sirvieron a 101 Design Studio para hacer estas fantásticas lámparas de diseño, su procedencia es probablemente alguna tintorería, pero a quién le importa eso cuando de reciclar se trata.

Bastante curioso y útil parece este moderno perchero de Materia cuyos colgadores están precisamente fabricados con perchas unidas desde un punto central. ¿Y qué podemos decir de estas sillas salidas del ingenio de Vanessa Marie Robinson? Pues se nos ocurre que además de original ¡parece de lo más cómoda! Y para terminar, atención con el juego de luz fluorescente suspendido en el aire que diseñó con perchas el artista Ali Siahvoshi. (Continuar leyendo)

Tim Noble y Sue Webster son dos artistas británicos que nos han llamado poderosamente la atención por una serie de obras que han dejado pasmados a cuantos las han visto. Son obras sorprendentes y divertidas pero que también cuentan con una profunda carga crítica a esta sociedad donde impera la cultura del “usar y tirar”. Hablamos de unas cuantas esculturas que, a simple vista, no son más que un gran montón de chatarra. Restos de basura de todo tipo que Noble y Webster fueron recogiendo de las calles de Londres y que, convenientemente colocados, terminaron expuestos cara al público. ¿Y cómo es posible que terminen en una exposición? La clave reside en que esos montones de residuos aparentemente esparcidos sin otro sentido que el de parecer una representación de vertederos a pequeña escala, se convertían, con ayuda de focos de luz, en magistrales esculturas. Bueno, más bien se convertían sus sombras. (Continuar leyendo)

Este es el título de la original campaña de comunicación de Repacar, la Asociación Española de Recuperadores de Papel y Cartón, para difundir entre los más jóvenes la necesidad de reciclar nuestros envases de cartón y papel. Para ello, elaboraron el portal en internet que contiene, entre otros materiales didácticos, una miniserie online de dibujos animados en 3-D de seis capítulos de corta duración. Los episodios, disponibles también en euskera, catalán y gallego, nos narran el viaje de dos simpáticos granujas llamados Mad y Bad “que habitan en un mundo blanco de papel y que se pasan la vida sin más preocupaciones que pelearse entre ellos en absurdas batallas sin fin. Pero debido a estas batallas han llenado su mundo de residuos…” Este es el punto de partida de la miniserie en la que ambos personajes conocerán al Biolibro, que les hará ir tomando conciencia de la importancia de depositar los envases de cartón y el papel en el contenedor azul y de evitar generar residuos innecesarios. (Continuar leyendo)